当好莱坞在全球攻城略地的时候，所有人都会用好莱坞的电影工业，来解释他们取得成功的原因。

可很少有人能真的想明白，为什么工业电影，能在全球市场里无往不利。

可以说好莱坞的发展史，几乎就可以称之为商业电影的历史。

经过长达百年的摸索，他们已经形成了一套完整的，流水线的制作模式。

当全球其他电影产业，还在摸着石头过河的时候，他们已经将电影制作的过程，被细化为专业化的各种分工。

单独的编剧部门专注于情节和剧本。

分镜头剧本将剧情分解为单个的镜头并加以编号。

在准备阶段，场景设计师根据剧本决定哪类场景是必需的。

拍摄完成后，剪辑师根据每一个镜头开头的场记板上的编号将影片组接在一起。

这些镜头被设计成每一次切换都相互匹配，在多数的商业电影中，导演甚至没有影片最终的剪辑权。

他们就像一个工具人，严格按照制片人和其他部门最初设定的框架，在进行批量化的生产。

甚至所花费的每一分钱，在拍摄之前就已经被确定了。

一部电影从前期筹备到拍摄阶段、后期制作和宣发阶段，而是一个专业工业化体系下的复杂分工过程。

在这个过程中，通常没有任何一个人可以全面的控制，和决定电影的最终面貌。

虽然这样流水线的制作，最终生产出来的影片，不一定就是最好的。

可却能保证它的下限。

毕竟绝大部分观众，对电影的态度无非是一种娱乐需求。

只要简易易懂的故事情节、刺激震撼的视听体验，能让大部分观众在短短的两个小时，释放出荷尔蒙。

即使内容多是千篇一律、缺乏营养的爆米花，但谁在乎呢？

就像《热辣滚烫》，即便所有人都知道，这是一部完全照搬《百元之恋》的电影。

影评人和各种营销号，都在事后抨击它的粗制滥造。

甚至说它就是一部减肥vlog。

可这一切并不妨碍它取得30亿的超高票房。

毕竟观众才不管那么多，只要那一刻坐在电影院，看着爽了就行了。

而比起好莱坞，这种成熟的电影制作流程，国内目前还处于艺术片往商业片过渡的过程。

如果说好莱坞的商业片，是一个流水线。

那么国内的商业片就是一个手工作坊。

剧本基本是导演通过某些渠道，亦或者自己的某一个灵光一闪而产生的。

专业点的会找人润色，但大多数都是自己鼓捣一下就拿去拉投资了。

就像宁号的《疯狂的石头》。

至于分镜头，老一辈的学院派还会有很清晰的镜头语。

可多数都是没有的，就更别说有专业的分镜头导演，详细绘出每一个画面了。

拍摄制作阶段，也更是想到哪里就拍哪里。

就像姜纹，往往是想起一段就拍一段。

严格按照剧本来执行，基本是不可能的。

别说导演了，在片场大牌演员、制片人、投资人，都有临时改剧本的权利。

因此一个拍摄之前本来很不错的剧本，最终成片不尽如人意，也就不奇怪了。

这也是为什么很多演员，在拍摄过程中就知道，自己拍的是不是烂片的原因。

毕竟接片的时候，剧本看着都挺不错的，可谁知道，最终拍摄出来会是那个鬼样。

作为导演，也许不会喜欢工业化，毕竟在他们看来，这种束手束脚，会限制他们的发挥。

可作为老板，沈涛却需要工业化。

毕竟华语电影，不可能只在自己的一亩三分地小打小闹，最终还是得走出国门，去和好莱坞竞争。

而只有电影工业化，才能让一部投资数亿的电影，在稳定产出的同时，还能保证质量。

这也是为什么，后来的流浪地球，可以从我们一个科幻荒漠的市场脱颖而出的原因。

华纳片场。

当郭樊等人，被华纳的制片人莱昂纳尔·威格拉姆带进来的时候，这里正在拍摄一场绿幕戏。

中间是一个高耸的小山堆，山堆上有个贝壳和石柱搭建的水台。

一个全身笼罩在长袍下的白胡子老头，拿着一根魔杖，虚弱的站在水台边。

在他四周爬满了身穿黑色动态捕捉点的特技人员。

“我们的所有影片，都会进行严格的预算控制，比如现在正在拍的这场戏。”

“这是系列电影《哈利波特》6里面的一场重头戏。”

“在开拍之前，我们先进行了数字模拟，将整个场景和特效都做了一个详细的计划。”

“等到开拍的时候，基本上只要人员上不出问题，那么最终的成品将和最初的预算结果相差不大。”

因为去年11月开始的编剧大罢工。

《哈利波特与混血王子》的拍摄，比原计划延期了几个月时间。

原本去年11月就该启动的拍摄，硬是等到了3月大罢工结束后才重新恢复。

而莱昂纳尔·威格拉姆正是《哈利波特》系列的制片人。

这次来华纳学习，并没有让他们坐到教室去啃书本。

而是直接带着他们走进了片场，用实际项目来讲解。

虽然真正核心的数据，华纳并不会给他们看，可这种讲解的思路，反倒是宁号这群人最需要的。

毕竟不管是宁号也好，还是郭樊亦或者陆阳。

他们都是真正的行动派。

书上学的再多，也不如实际去了解来的简单。

因此，这几天他们都学得格外认真。

拍摄间隙，宁号还会和剧组的道具以及特效进行攀谈。

在好莱坞的工业体系下，因为每一个人负责的都是特定的一项。

因此反而比国内的这些半吊子，做的更精细。

就比如绿幕下的那一个山堆。

其实就是一堆用木头搭建的雏形，然后再喷上颜料做旧后的效果。

比起真正的用钢筋水泥去制作，成本上大大节约了不说，拆卸起来也更方便。

至于那个贝壳一样的洗手台，就更是简单了，用陶土制作后，再在上门贴上一层花纹纸。

这倒不是说华纳没钱，而是在这种工业模式下，即便再大的投资，在该省钱的地方也必须省钱。

这与国内现在的那些打着大投资的铺张浪费，完全是两种概念。

国内是小投资，不管能不能省的都在省。

大投资，则是能用一万的绝对不用1000。

“我刚才看了一下他们画面的后期特效，现在已经能做到拍完立刻就能看后期了吗？”

观摩间隙，郭樊和陆阳凑到了一起。

比起省成本，郭樊更在意他们把一个想象具象化的过程。