在林火旺的一番科普下，三个老师傅总算是明白了漫画是一个什么样的艺术形式。

而那些美术功底不错的学徒们，一个个也都兴奋了起来，觉得这种漫画形式，非常适合故事的创作和表现。

“日本漫画采用多格分镜，通过特写，如《铁臂阿童木》中阿童木眼睛占满一格、全景切换构建节奏感，而我们的小人书每页单幅画面缺乏连贯动作表现。

简单的说就是，日本漫画更像是电视或电影，通过一帧一帧重要的连续动作，加上人为的脑补，将故事场景呈现出来的。

而我们的小人书则更像是一页一页的插图集合在一起，却主要通过一段段的文字去进行故事的描述，类似于说书人的那种模式。

并且，日本的漫画，可以通过速度线，如人物奔跑的拖影、拟声词（如“ドカン！”爆炸声）实现时空压缩，单页可呈现从拔剑到斩击的全过程，远胜小人书的静态叙事。

这样的画面感和冲击力，就是漫画所蕴含的独特魅力了。

下面，我给大家做一个小小的示范吧！

各位不妨想象我们不是在画连环画，而是在纸上拍电影！比如就画一个工人师傅赶火车的场景。

小人书可能需要三页：第一页站台全景，第二页人物奔跑中景，第三页火车离站远景；

但按日本漫画的分镜法，一页就能解决：左上角时钟特写（758），中间人物挥汗奔跑（速度线+‘咚咚’心跳声），右下角火车轮局部（蒸汽喷出‘噗嗤’拟声词），读者自然感受到紧迫感。

这种‘视觉压缩’技术，能让我们漫画用一半篇幅便传递出双倍信息量！”

或许刚刚林火旺枯燥的讲解，大家听了都只是一知半解。

但是，当林火旺用实际的案例来详细展示，什么是漫画模式后，在场的所有人都有一种拨开迷雾见青天的豁然开朗。